Роль Прокофьева в развитии музыки колоссальна. По размеру вклада в мировое музыкальное искусство его можно смело поставить в один ряд с Бетховеном, Моцартом или Шостаковичем. Он окончательно оформил идею того, что балет – это драматический спектакль.
В музыке Прокофьев умело и органично сочетал лирические мотивы и народный колорит. Каждое крупное произведение Прокофьева было событием в мировой музыкальной жизни. И остаются по сей день – нерушимой классикой.
Сергей Прокофьев – гений, творец, которого не сломили жизненные невзгоды. Он был обласкан властью, имел высшие государственные награды и почести, а затем, еще при жизни – предан забвению и жестокой опале.
«У меня есть свойство характера относиться к жизни легко, она меня не задевает глубоко, а скользит слегка по поверхности» – так писал о себе композитор Сергей Прокофьев.
Такое легкое, «скользящее» отношение к жизни во многом помогало преодолевать те самые трудности.
Кроме того, композитор очень любил и умел играть в шахматы. Игра отвлекала его от жизненных неурядиц. Прокофьев часто встречался за доской с известными шахматистами. В сеансах одновременной игры сделал ничью с Эмануилом Ласкером, победил Хосе Рауля Капабланку; сражался также с Эдуардом Ласкером и Савелием Тартаковером. Еще до революции композитор дружил с молодым Александром Алехиным.
В 1930-х годах композитор вернулся в СССР после долгих заграничных гастролей и задумал написать балет по трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».
«Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете» – таков был вердикт Галины Сергеевны Улановой. Но несмотря на критику, сомнения, опасения, непринятие Прокофьев реализовал выдающееся шекспировское высказывание.
Балет «Ромео и Джульетта» – настоящий художественный триумф, торжествующий и по сей день.
Давайте вспомним сегодня две версии легендарного балета: «Ромео и Джульетта» Григоровича и «Ромео и Джульетта» Лавровского. Обе мне очень дороги..
